Arte Contemporáneo · Artes Escénicas / Teatro · Artes Plásticas y visuales · Audiovisuales · Ciencia · ciencia y ficción · Cine / Vídeo · Comic · Danza · Deportes · Diseño / Arquitectura · Educación · Egiptología /Arqueología · Emprendimiento / Gestión Cultural · Escritura · Familia · Feminismo · Filosofía · Flamenco · Fotografía · Gastronomía y cocina · Historia contemporéna · Informática / Internet · LabMálaga · Literatura/Libros · Marionetas · Música · Pensamiento · Planeta verde · Política · Salud / Bienestar / Alimentación · Sociedad y Comunicación · Sostenibilidad · Tecnología · Tendencias / Moda · Videojuegos

29
Oct
Arte y diseño gráfico para videojuegos. Con Player51
16:00 a 18:00
29 octubre,2021

Todos los viernes de octubre, noviembre y diciembre de 2021

Inscripción previa

De 10 a 17 años

Precio: 69 €/Mes

 

Este curso consiste en aprender los conceptos básicos para diseñar el arte de personajes y entornos tanto 2D como 3D de videojuegos.

El objetivo es aprender las bases para poco a poco alcanzar un nivel que permitirá hacer realidad cualquier idea que deseemos desarrollar. Comenzaremos por aprender y comprender los fundamentos básicos del dibujo, practicando con tabletas digitales en ordenadores. Una vez afianzados los conceptos del diseño en 2D, comenzaremos a aprender el nuevo arte de esculpido digital para crear personajes y entornos 3D en Blender. Finalmente, aprenderemos a optimizar nuestros modelos 3D para videojuegos y los integraremos en el motor líder de desarrollo de juegos, Unity. Además, añadiremos animaciones para que nuestros personajes cobren vida. 

Las clases se concentrarán en los siguientes bloques: 

Día Nº 1: Presentación e introducción del curso:

  • Bases del dibujo lineal y desarrollo de la creatividad.
  • Actividad para dejar fluir la creatividad en un dibujo tradicional.
  • Tips para comenzar a mejorar nuestro desarrollo en dibujo tradicional y digital.

 

Día Nº 2: Fundamentos del dibujo:

  • Aprendiendo las bases de nuestra herramienta de dibujo digital (Krita).
  • La línea y volúmenes básicos. Simplificando la realidad en formas geométricas sencillas.
  • Luminosidad (luces y sombras). Entender la luz para poder iluminar.
  • Práctica de estos conceptos con un dibujo digital en blanco y negro, usando tabletas gráficas.

 

Día Nº 3: Perspectiva básica y desarrollando la visión en 3D.

  • Perspectivas lineales. Perspectiva frontal y oblicua.
  • Comprender los volúmenes y simplificar objetos complejos en formas simples, entrenando nuestra visión de la realidad como artistas.
  • Práctica de estas técnicas observando el entorno que nos rodea.

 

Día Nº 4: Teoría del color.

  • El círculo cromático y técnicas digitales para colorear.
  • Armonías del color y su relación con la luminosidad.
  • Actividad para elegir una gama de colores propia realizando un pequeño diseño

armónico digital.

 

Día Nº 5: Anatomía básica para artistas.

  • Explicación práctica y estructurada del cuerpo humano a partir de formas simples.
  • El canon de ocho cabezas.
  • Rompiendo las normas.

 

Día Nº 6. La importancia de la silueta general en un diseño.

  • ¿Cómo influyen las formas en el diseño de personajes?
  • Principios del diseño de personajes. La línea de acción.
  • Búsqueda de referencias. Concepto y aplicación del moodboard.

 

Día Nº 7. Técnicas de creación de personajes cartoon.

  • Nuevos principios de diseño de personajes. La personalidad física y psicológica, silueta del personaje, gestos y la exageración.
  • Comenzando a diseñar nuestro propio personaje humanoide. Desarrollarmoodboard.

 

Día Nº 8: Creando nuestro propio personaje en dos dimensiones.

  • Desarrollo de nuestro diseño de personaje. Elección de personalidad (breve historia), forma general y gama cromática.
  • Complejidad vs simplicidad.

 

Día Nº 9: Del boceto a la ilustración final.

  • Técnicas y consejos para mejorar un diseño.
  • Encontrar el punto final en un diseño, aprendiendo a llevarlo a un nivel de detalle con

el que nos encontremos cómodos.

  • Efectos de postprocesado.

 

Día Nº 10: Diseñando un entorno para nuestro personaje.

  • Moodboard para inspirarnos con el diseño de escenario.
  • Teorías de composición y fundamentos esenciales del blocking.
  • Boceto del entorno.

 

Día Nº 11: Refinando nuestro diseño de escenario.

  • Añadir profundidad y proporciones.
  • Refinando el boceto y aplicando colores básicos.

 

Día Nº 12: Diseño final de escenario y composición con nuestro personaje original.

  • Finalización de nuestro diseño de escenario, retoques finales. Claves para el postprocesado de escenarios.
  • Incorporación del personaje creado anteriormente en este entorno. Técnicas

digitales para igualar la iluminación de dos piezas diferentes con un

resultado coherente.

  • Breve introducción para transformar conceptos o diseños 2D al 3D. Comprendiendo el esculpido digital que desarrollaremos en el segundo y tercer trimestre.

 

Logotipo Player 51Player51.com es una empresa dedicada al sector del entretenimiento virtual no solo dando contenido y multitudes de noticias del mundo gamer si no ofreciendo la posibilidad de poder obtener dichos productos y ayudar a un sector poco conocido como es el caso de los juegos indies. Su meta es llegar a ser la página web más importante de España en el sector gaming, por ello dan a los videojuegos indies la importancia que requieren. En su web comercian y dan información de los mejores videojuegos del mercado y de las mejores plataformas actuales y de los mejores eventos a nivel nacional. player51.com

 

 

INSCRIPCIÓN / La Térmica Mini

A continuación rellena los campos
  • “La política de selección de participantes para cada taller está sujeta al aforo y a los requisitos y criterios establecidos por los profesores de dichos talleres. Cuando existan requisitos concretos, el orden de inscripción será el criterio de selección"

Cargando mapa